Revisiting Classic Albums: Dark Side Of The Moon Oleh Pink Floyd

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 20:40

Beberapa rekaman dalam musik telah mencapai ketinggian legendaris Sisi Gelap Bulan. Kemenangan memukau Pink Floyd telah menjadi mereknya sendiri, dengan estetika yang melampaui fondasi rock progresifnya. Nama itu sendiri segera memunculkan seni sampul prisma, yang telah ditampar di segala hal mulai dari stiker bemper dan kaos hingga poster lampu hitam dan bahkan mobil.

Ya, album ini sangat selaras dengan awal The Wizard of Oz (tanpa disengaja, kata band). Tapi itu juga mahakarya musik, menggabungkan suara inovatif dengan kemahiran produksi yang jauh di depan masanya. Hasilnya adalah rekaman yang diputar dengan lancar dari awal hingga akhir, dipengaruhi oleh rock eksperimental, blues, jazz, dan ekspresionisme studio artistik.

Band ini terkenal di tahun 70-an. Anggota berkumpul di sekitar pendekatan album konsep, pengelompokan lagu berputar di sekitar tema yang lebih langsung dan kohesif. Kepergian anggota pendiri Syd Barrett baru-baru ini dan pergulatan mentalnya, bersama dengan tindakan melelahkan sebagai band rock terkemuka di masa kejayaan era rock klasik, membuat Pink Floyd memikirkan tentang kegilaan. Alih-alih menulis lagu yang luar biasa atau analog, band ini akan terlihat seperti keserakahan, kematian, dan kegilaan di mata.

Menariknya, album ini awalnya dimaksudkan untuk menjadi sesuatu yang akan dimainkan Pink Floyd secara keseluruhan dan dibawa-bawa sebagai item tur tunggal. Awalnya dijuluki Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, itu melibatkan banyak peralatan panggung yang luar biasa, seperti Psystem dan meja mixing 28-track. Akhirnya, album tersebut sampai ke Abbey Road Studios di mana Alan Parsons membantu merilisnya ke dunia.

Pelapisan sampel dan efek sangat mengesankan bahkan hingga sekarang, hampir lima puluh tahun kemudian. Perlu diingat bahwa di tahun '73, menumpuk rekaman seperti ini sangat melelahkan dan semuanya dilakukan untuk merekam, terkadang dengan penggunaan beberapa mixer yang beroperasi secara bersamaan. Album ini menjalin dengan indah dalam segala hal mulai dari rekaman lapangan hingga tanggapan flashcard dari staf studio (yang paling terkenal, "Mengapa saya harus takut mati?" Di awal "The Great Gig in the Sky"). Yang juga menghibur adalah legenda bahwa Roger Waters akan melewatkan sesi menonton tim sepak bola favoritnya Arsenal dan bahwa band terkadang lebih memilih Monty Python daripada bermain.

Hidup, hewan berjalan, album dimulai dengan sampel detak jantung yang pas (dan berakhir seperti itu juga), yang secara organik tumpah ke dalam akord gitar elektrik pertama seperti gelombang "Speak to Me". Pada titik ini, pendengar sudah berada di bawah air, dalam lagu ikan paus yang bergema dan anehnya meyakinkan.

Dengan "On The Run", kondisi menjadi semakin menakutkan. Pendengar merasa seolah-olah dia memasuki kegelapan jiwa, dengan suara mendengung yang terkait dengan tawa gila dan ketegangan yang sangat besar. "Time" memiliki intro yang akan membuat band mana pun mati, dengan busur pemberontakan yang indah yang ditutup dengan perkusi yang sangat baik dan terukur. Lagu ini menunjukkan interaksi vokal yang hebat antara David Gilmour dan Richard Wright dan karya gitar Zeppelin-esque.

Kemudian, "The Great Gig in the Sky," lagu paling sulit di planet ini untuk di-cover vikaraoke. Ini menampilkan sesi vokalis Clare Torry yang benar-benar gila, jenis perjalanan vokal yang bebas ayat bertemu Injil yang tidak mungkin untuk ditiru. Ceritanya dia meminta maaf atas intensitasnya setelah sesi rekaman hanya untuk dihujani dengan pujian oleh band. Vokalnya surut dan mengalir seperti air pasang sendiri selama samudera lagu ini.

"Uang" itu menyeramkan dan menyedihkan, mengingatkan kita akan bahaya yang datang dengan mata uang. Baris bass dari Roger Waters saja sudah terkenal. Masukkan sampel koin dan mesin kasir yang rapi dan Anda memiliki tulang punggung untuk hip-hop bahkan sebelum genre itu ada. Rekaman itu kemudian bergoyang seiring vi “Us and Them,” menyentuh, lagu antemik yang didukung oleh synthesizer, brass, dan vokal latar yang besar. Seperti orang jenius yang tersiksa, lagu tersebut memancarkan potensi dan rasa takut, berlari ke salah satu ujung spektrum tetapi selalu kembali ke vokal Gilmour yang menenangkan.

Lagu tersebut tersusun rapi menjadi "Any Color You Like" - sedemikian rupa sehingga mudah untuk melupakan bahwa itu adalah dua lagu yang terpisah. Meskipun ada cukup banyak kemacetan di sepanjang album, hal itu tetap berlangsung sampai saat ini. Di sini, mereka melepaskan diri, memainkan sesuatu yang Anda harapkan lebih banyak dari ruang bawah tanah di larut malam daripada studio rekaman terkenal.

Dua pukulan terakhir yang ditangani oleh "Brain Damage" dan "Eclipse" berfungsi sebagai penutup klimaks yang sempurna untuk album ini. Kegilaan telah meresap ke dalam dan, terutama dengan lagu terakhir, ada perasaan tunduk. Itu membengkak, pengingat sonik bahwa kita oh sangat kecil dalam skema keseluruhan dan bahwa semua dualitas ini (hidup / mati, penciptaan / kehancuran, membeli / mencuri) adalah informasi konyol di bawah kekuatan ganda dari mereka semua, matahari dan bulan.

Anehnya, ini bukan satu-satunya blok sonik berdurasi 42 menit yang layak diselami sejak tahun 1973. Yang lebih aneh lagi, Sisi Gelap Bulan tampaknya semakin relevan dengan setiap tahun yang akan datang. Karena berhubungan dengan topik yang selalu menjadi topik dalam menghadapi dunia modern, rekornya mungkin lebih baik lagi, entah bagaimana, lima puluh tahun lagi dari sekarang. Saat robot mengambil alih, teknologi digital menjangkau cakrawala, dan mobil mulai mengemudi sendiri, album rock monumental ini akan terus menjadi soundtrack kita semua menjadi gila.