Revisiting Classic Albums: Bob Dylan's Highway 61 Revisited

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 20:40

Saya tidak yakin ada lagu pembuka yang lebih baik di semua musik selain di Bob Dylan's Highway 61 Revisited. Rekaman itu berlomba keluar dari gerbang dengan "Like Rolling Stone," sebuah karya antemik Amerika yang telah terukir dengan kuat ke dalam lembar memo padat musik dunia.

Meninjau Kembali Album Klasik

• Mengunjungi Kembali Album Klasik: Nebraskby Bruce Springsteen
• Meninjau Ulang Album Klasik: Mengapa Hujan Ungu Pangeran Merupakan Karya Klasik Instan
• Revisiting Classic Albums: Dark Side of the Moon oleh Pink Floyd
• Meninjau Kembali Album Klasik: Head Hunters dari Herbie Hancock adalah Heady Jazz for the Masses

Lagu tersebut menampilkan kecemerlangan Dylan sebagai pendongeng dan penampilan panggung yang luar biasa. Dia baru berusia 24 tahun ketika lagu itu bersatu dan lagu itu tetap menjadi karya sastra. Secara musikal, ia merangkai gitar yang berderap dengan organ seperti gereja dalam satu tubuh besar yang tidak dapat dihembuskan hingga lagu selesai.

Highway 61 Revisited adalah karya studio keenam Dylan, dirilis pada tahun 1965. Nama tersebut mengacu pada aspal panjang yang membentang dari kampung halaman Dylan di Duluth sampai ke Delta Mississippi. Itu judul yang pas untuk album yang diambil dari musisi blues yang tak terhitung jumlahnya dari banyak kota di sepanjang jalan raya ini, terutama bentangan selatan. Jalan raya 1.400 mil biasanya mengikuti sungai paling terkenal di negara itu, Mississippi.

Rekor muncul selama rentang fenomenal karir panjang menulis lagu Dylan. Dia akan kembali dari tur luar negeri yang dipukuli dan mengancam akan meninggalkan musik sama sekali. Dia mulai menulis sebagai cara untuk mengatasi dan, seperti yang digambarkan Dylan, dirasuki oleh sejenis hantu saat dia menuliskan kalimat ke "Like Rolling Stone". Proses itu memulihkan kecintaannya pada kerajinan itu.

Di sampingnya, perkembangan menarik lainnya: Saat album tersebut akan dirilis bersama di studio, Dylan resmi menjadi elektrik. Set bulan Juli yang ikonik di Newport Folk Festival melihatnya sepenuhnya, beralih dari penyanyi akustik mirip Guthrie ke penyair rock 'n' roll. Adegan itu sekarang terkenal, dengan fans yang mencemooh suaranya yang lebih besar dan salah satu dari mereka meneriakkan "Yudas" pada musisi tersebut.

Tidak ada track yang buruk dalam catatan. "Tombstone Blues" mengungkapkan Dylan yang edgier, didukung oleh dentuman drum dan gitar yang bernapas api. Gaya Dylan hampir bebas di sini, meninggalkan baris demi baris yang berkesan di waktunya sendiri. “It Takes Lot to Laugh, It Takes Train to Cry” adalah blues yang terbaik, muncul seperti sesi halaman belakang band yang telah bermain bersama selama beberapa dekade. Itu menarik dari yang terbaik dari lanskap musik Amerika yang luas, dari piano parlors dan roadhouse hingga beranda pedalaman.

"Ballad of Thin Man" menghantui, semacam lagu protes yang diyakini banyak orang tentang ketenaran Dylan sendiri dan korupsi yang melekat pada artis medi dan selebriti. Angka yang digerakkan oleh piano yang menggetarkan mengikuti karakter utama dalam Mr. Jones. Pemutarannya sedikit berbeda setiap saat, tetapi secara keseluruhan, lagu tersebut menyatakan rasa takut, seolah-olah tokoh utama lagu tersesat dalam dunia yang terus berubah dan tak berdaya mencoba untuk tetap menjadi yang terdepan.

Seolah-olah protagonis lagu tersesat dalam dunia yang terus berubah dan tanpa daya berusaha untuk tetap mendahului.

Di tempat lain, "Kira-kira Queen Jane" hampir sempurna dalam ketidaksempurnaannya, dibangun di sekitar noda kecil seperti gitar yang agak ketinggalan nada. Ini adalah lagu yang luar biasa untuk dibedah dengan telinga Anda, dengan fokus pada masing-masing instrumen terlebih dahulu, kemudian melepaskan dan mengamati seluruh kolase. Judul lagu terdengar seperti penghormatan yang ditujukan kepada banyak blues-smith yang keluar dari Delt (yang menarik, ada peluit slide yang dimainkan dalam lagu ini, instrumen yang dikabarkan telah memasuki studio sebagai sesuatu yang harus dibunyikan setiap kali seseorang menggunakan narkoba).

Sentuhan akhir rekaman, "Desolation Row," adalah jenius. Itu satu-satunya nomor akustik di album dan berfungsi hampir seperti obituari untuk suara Dylan yang lama. Itu juga merupakan karya yang ditulis dengan indah yang berhasil mencapai sebelas menit yang menawan. Dylan benar-benar tak kenal lelah di sini, menceritakan semuanya. Gitar yang sibuk mengikuti, mengejar setiap baitnya. Dengan semacam realisme magis, Dylan merangkai tokoh-tokoh alkitabiah, nama sejarah, dan karakter fiktif untuk menggambarkan tempat yang mungkin tidak ada di peta tetapi pasti ada dalam beberapa bentuk di setiap kota.

Lagu ini menyentuh absurditas Amerika tahun 1960-an, dengan referensi yang jelas tentang rasisme dan ketidakmampuan politik. “Mereka menjual kartu pos gantung,” dia memulai, dengan gaya dingin. Rasanya seperti dia melukis potret beberapa bagian masyarakat yang dipercaya sampai Anda menyadari itu adalah komentar sosial yang sangat cerdik, dipukul dengan imajinasi yang sehat dan diselingi oleh harmonika khasnya. Dan itu terus berlanjut hingga hari ini.

Seberapa besar pengaruh rekaman itu? Para penulis berpendapat bahwa tahun 1960-an tidak benar-benar dimulai sampai setelah dirilis. Kemampuan Dylan untuk mengawinkan orang-orang dengan rock 'n' roll cukup banyak membuka pintu bagi apa yang oleh banyak orang digambarkan sebagai bentuk musik pop modern terbesar. Itu beroperasi seperti undangan, mengantarkan ke depan orang-orang seperti Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, dan versi The Beatles yang lebih keras dan lebih cerebral, untuk beberapa nama. Chuck Berry mungkin telah merancang rock 'n' roll tetapi Dylan berjalan dengan anggun melalui amplifier dengan LP penting ini. Kedengarannya begitu alami hari ini tetapi benar-benar membingungkan banyak orang saat dirilis.

Jarang dalam musik untuk lirik dan suaranya yang asli sama. Itu adalah ciri lain yang membuat rekaman ini sangat istimewa. Keterampilan menulis Dylan yang tajam hanya cocok dengan kumpulan rock-rock blues yang terisi penuh.