Meninjau Kembali Album Klasik: Bon Iver's For Emma, Forever Ago

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 20:40

Saya tahu apa yang Anda pikirkan: Pria falsetto itu? Seri album klasik Manual masih muda, tetapi pengelompokannya tidak akan tepat tanpa sedikit pilihan yang provokatif.

Bon Iver menemukan dirinya berada di suatu perusahaan yang baik, dengan Prince, The Boss, Herbie Hancock, dan Pink Floyd sebagai teman sejauh ini. Tapi dengarkan saya, debut musisi Wisconsin adalah album perpisahan selama berabad-abad.

Meninjau Kembali Album Klasik

• Mengunjungi Kembali Album Klasik: Nebraskby Bruce Springsteen
• Meninjau Ulang Album Klasik: Mengapa Hujan Ungu Pangeran Merupakan Karya Klasik Instan
• Revisiting Classic Albums: Dark Side of the Moon oleh Pink Floyd
• Meninjau Kembali Album Klasik: Head Hunters dari Herbie Hancock adalah Heady Jazz for the Masses

Bagian Thoreau, sebagian Elliott Smith, Bagi Emma, Forever Ago adalah introspeksi dan keberatan yang disadari. Sebagian besar dari kita telah melalui hubungan yang hancur dan menemukan penghiburan di suatu tempat yang jauh bukanlah hal yang unik. Beberapa dari kita juga bahkan mungkin menulis puisi yang layak atau memiliki pemikiran yang terinformasi atau terlalu selama peregangan yang menyayat hati ini. Vernon melarikan diri ke daerah terpencil dengan gitar di tangan dan pergi dengan album yang menyentuh setiap emosi, dengan sedikit lebih dari gitar akustik dan mikrofon.

Ingatlah bahwa Bon Iver menulis album ini sebagai tidak ada yang relatif. Ini bukanlah pernyataan dari seniman mapan atau pergeseran yang menarik perhatian dari menonjol ke kerentanan. Ini adalah pria yang patah hati dengan lebih banyak bakat daripada yang disadari siapa pun, menumpahkan isi perutnya ke perkamen dan berharap itu akan melekat. Bukan hanya gadis yang menyeret Vernon jauh ke dalam hutan di barat laut Wisconsin. Dia juga mengalami beberapa masalah medis, termasuk infeksi mono dan liver. Dia terjebak di tempat tidur selama berbulan-bulan dan mantan bandnya baru saja memberinya sepatu bot. Pria itu berusia pertengahan dua puluhan, mengalami depresi, baru saja putus dengan pacarnya, dan pada dasarnya menghabiskan waktu bekerja di toko sandwich dan bermain poker online. Sudah cukup. Dia mengisi mobilnya dengan tumpukan peralatan musiknya yang relatif kecil dan menuju kabin berburu ayahnya

Apa yang terjadi selanjutnya sungguh luar biasa. Ceritanya bahwa Vernon sebagian besar bertahan hidup dari daging rusa (yang diburu) dan sesekali persediaan dari ayahnya (terutama susu dan bir). Suatu saat, beruang memasuki kabin. Saat itu tahun 2006, ketika ponsel baru saja mulai menjadi pintar. Tidak semua orang memilikinya saat itu dan bahkan jika Vernon memilikinya, hampir pasti tidak ada layanan di tempat tinggal terpencil itu. Dia hanya hidup dengan pikirannya, sedikit daging, dan kecakapan musik yang diperoleh dari belajar musik di perguruan tinggi dan bermain di beberapa band.

Untuk mempertebal suaranya, Vernon menggunakan pendekatan yang terinspirasi paduan suara. Atau, mungkin dia hanya kesepian dan membutuhkan beberapa teman khayalan yang bisa merangkap sebagai vokalis latar. Terlepas dari itu, dia mulai mengulang vokalnya sendiri, memberikan kekayaan harmonis tanpa mengorbankan sifat halus dari lagu dan pokok bahasannya.

"Skinny Love" mungkin adalah lagu yang keluar dari sembilan lagu rekaman. Dibuka dengan dentingan gitar ritmis yang hampir tidak selaras, seolah dipetik dengan sembrono di teras kabin. Lagu berkembang menjadi balada rakyat yang menunjukkan jangkauan vokal Vernon dan kemampuan untuk merekayasa paduan suara yang eksplosif namun terukur. Denyut "Lump Sum" seperti badai petir yang berkedip-kedip, latar belakang yang sempurna untuk suara Vernon yang mengejutkan penuh perasaan. Dan trek downtempo seperti "The Wolves (Babak I dan II)" mengingatkan kita pada merek tertentu dari kedamaian yang memakan semua yang hanya datang dari berada di dalam hutan.

Lagu terbaik mungkin hanya "Creature Fear," bagian hantu yang meledak menjadi hidup dalam percikan kebahagiaan. Suara Vernon dan gitar tepercaya selaras dengan indah di antara puncak melodi yang didukung perkusi. Pada akhirnya, ini berubah menjadi pemandangan suara atmosfer yang lebih eksploratif dari "Tim," yang didukung oleh ketukan snare drum dan siulan seperti militer. Ini dengan bijak menangkap keanehan dan keseraman menjadi solo di alam.

Tentu saja tidak semua memandang sepatu dan membenci diri sendiri. Rekor tersebut sebenarnya dibumbui dengan banyak titik terang yang mengintip seperti matahari terbit di bulan Januari. "For Emma" bergoyang, mengangkat nomor dan bisa dibilang lagu terbaik di album. Ini didukung oleh cinta untuk pasangan lama yang menjadi lebih kuat melalui kebijaksanaan dan retrospeksi yang diperoleh. Ia dihiasi dengan tanduk yang berkilauan dan berbaris menuju matahari terbenam dengan anggun, seperti jiwa tua dengan sedikit penyesalan.

Rekor tersebut meluncurkan Vernon ke dalam ketenaran indie dan, pada tahun 2012, dia memenangkan sepasang Grammy. Secara praktis tersirat bahwa Bon Iver setidaknya akan dinominasikan sekarang setiap kali mereka menghasilkan sesuatu. Vernon mapan untuk sedikitnya, biang keladi pop-rock Amerika modern yang menjual habis arena kiri dan kanan. Tapi rilis pertama formatif inilah yang terasa paling mentah - landasan peluncuran buatan sendiri yang terbuat dari emosi, ritme yang melambai, dan jenis puisi pedesaan tertentu.

Meskipun bermain luar biasa setiap saat sepanjang tahun, Bagi Emma, Forever Ago baik-baik saja di musim dingin. Ketajamannya berkilau ditemani ranting-ranting pohon yang telanjang dan malam yang gelap. Yang masuk akal, karena rekornya adalah hasil dari waktu gemetar tahun ini. Musiknya lembut tapi tidak mungkin untuk ditarik, seperti kayu api yang tumpul pada bentangan malam yang paling dingin.

Apakah Anda ingin berurusan dengan putus cinta atau hanya ingin merasakan kerendahan semangat yang diartikulasikan dengan indah (yang pada gilirannya akan memberi Anda rasa hormat yang lebih baik untuk semua yang tertinggi), catatan ini adalah keharusan. Dalam sejarah musik kontemporer, itu klasik modern, dibangun dari sangat sedikit tapi sangat mempengaruhi.