Meninjau Kembali Album Klasik: Pemburu Kepala Herbie Hancock Adalah Heady Jazz For The Masses

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 20:40

Pertama kali saya mendengar Head Hunters secara keseluruhan adalah di tahun kedua kuliah saya sebagai bagian dari kursus sejarah jazz. Konsep mendengarkan rekaman dari awal hingga akhir, tanpa diskusi, dan mendapatkan pujian dalam prosesnya cukup menarik. Itu jauh sebelum jam delapan pagi dan album itu masih mengoyak pikiranku. Saya telah mendengarkannya sejak itu dan, seperti komposisi artistik yang bagus, Head Hunters memberikan sesuatu yang baru di setiap putaran.

Dirilis pada akhir 1973, album ini merupakan upaya studio ke-12 dari Hancock yang sudah mapan. Musisi kelahiran Chicago ini baru saja menyelesaikan trio album (sering disebut era "Mwandishi") yang terutama digerakkan oleh improvisasi. Dia ingin mengatur dirinya kembali dalam musik, meninggalkan musik jazz spacier yang membuatnya terkenal untuk sesuatu yang lebih membumi; bahkan primal.

Untuk konteksnya, ini adalah dewa gitar erof musik sibuk dan pandai besi rakyat. Dari pembangkit tenaga listrik R&B seperti Marvin Gaye dan legenda funk seperti Stevie Wonder dan Sly & the Family Stone. Jazz menjadi semakin jauh, berkat efek dan instrumentasi baru serta keinginan mental kolektif untuk melarikan diri. Bagaimanapun, Nixon menunjukkan tanda-tanda yang jelas dari kejahatan dan perang yang tampaknya tak berujung di Vietnam.

Di San Francisco, Hancock mengumpulkan sextet yang sangat berbakat untuk album tersebut, membawa beberapa wajah baru. Dia memilih untuk mengganti sebagian besar gitar dengan klavinet dan memasang bagian ritme yang berbakat. Hancock memerintahkan seluruh tombol synth, membawa empat lagu dinamis dari rekaman tersebut ke tempat-tempat di mana seluruh album konsep yang berisi lebih dari sepuluh lagu jarang ada. Dialog kunci-kuncinya diartikulasikan dan tepat, dari awal hingga akhir. Jika vokalis pemilik panggung pernah mengambil bentuk dan suara piano elektrik, ini dia.

Lagu pembuka, "Chameleon," menampilkan salah satu baris bass paling manis di luar sana. Itu adalah salah satu dari banyak lagu kolosal dalam rekaman, bergabung untuk membentuk tema penting - bahwa jazz yang memukau dapat disajikan kepada massa, dengan titik masuk yang tak terhitung jumlahnya. Pengait itu membentuk tulang punggung dari lagu yang luar biasa penuh alur yang dalam lima menit sudah melampaui dirinya sendiri dengan improvisasi yang mempesona dan perubahan kunci yang halus. Diperbaiki ke riff inti yang funky tetapi berpandangan jauh dalam soniknya yang berkelok-kelok, paruh pertama lintasan ini seperti hewan liar yang mempesona dengan tali yang cukup lama untuk melakukan sprint yang baik.

Paruh kedua trek adalah emas lounge, dengan tombol yang berkelap-kelip, perkusi yang gelisah, dan elemen simfoni yang kaya. Alurnya masih ada, tapi menguap. Alur inti berjalan lancar, mengarungi jazz halus, funk, dan sedikit hit dari musik kamar eksperimental klasik, hanya untuk muncul kembali tepat sebelum akhir trek untuk mengingatkan Anda tentang dominasinya.

“Watermelon Man” dibuka dengan baris jug band-esque yang sejak itu melegenda. Rekan satu grup musik Bill Simmers meniup botol bir, ingin meniru suara tradisional dari Zaire (khususnya musik kerdil). Perhatikan kepadatan bagian ritme saat turun, keceriaan tuts Hancock, dan banyak klakson yang keluar masuk trek dengan santai. Instrumentasi telah disamakan dengan sifat perkusi dari lingkaran drum Afrika, di mana setiap individu memainkan bagiannya sendiri-sendiri. Dan seperti lagu pembukanya, lagu ini dibukukan dengan alur yang sangat memabukkan.

Kemudian, album menghembuskan napas. Lagu "Sly" didedikasikan untuk pria itu sendiri, cocok karena Hancock menjadi funky dan seperti gitar dengan banyak interjeksi nya. Bagian kuningan yang penuh perasaan berdenyut seiring dengan tangan secepat kilat dari drummer Harvey Mason. Kadang-kadang, lagu itu terdengar seperti lagu funk-rock yang melaju dengan kecepatan tinggi. Sesuai tema album, ada inovasi dalam solo eksplorasi, tetapi semuanya didasarkan pada basis yang sangat ritmis. Band berbunyi, melenturkan frase vispeedy daging masing-masing.

Album diakhiri dengan "Vein Melter," nomor penuh ketegangan yang menggoda dengan keteraturan dan ketidakteraturan. Ada drum shuffle yang halus dan bergaya militer, yang dipasang di samping kunci Hancock yang mengepak-ngepak. Ada kualitas sinematik hingga gelombang suara latar, sering kali dipimpin oleh klarinet bass. Jika ada Fantasivignette berlatar di kafe terbuka di dataran gurun, ini akan menjadi soundtracknya. Segera, ia berhenti bernapas, dengan beberapa ketukan terakhir perkusi untuk menunjukkan akhir.

Pemburu Kepala akan diambil sampelnya oleh semua orang dari Beck dan Madonnto George Michael, Coolio, dan banyak lagi. Ini adalah album jazz pertama yang meraih Platinum dan diakui oleh Library of Congress vithe National Recording Registry karena banyak manfaat budayanya. Dan itu secara luas dan pantas dipuji sebagai momen watermark dalam ranah inovatif fusi jazz, sesuatu yang didefinisikan secara praktis oleh Hancock.

Putar dan pergilah selama 42 menit.