Logo id.masculineguide.com

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang 5 Sub-Genre Musik Klub

Daftar Isi:

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang 5 Sub-Genre Musik Klub
Yang Perlu Anda Ketahui Tentang 5 Sub-Genre Musik Klub

Video: Yang Perlu Anda Ketahui Tentang 5 Sub-Genre Musik Klub

Video: Yang Perlu Anda Ketahui Tentang 5 Sub-Genre Musik Klub
Video: 10 Makna Terselubung Logo Terkenal di Dunia 2024, Mungkin
Anonim

Mengungkap perbedaan antara mikro-genre techno adalah hobi favorit di internet awal. Dengan mempopulerkan EDM (Electronic Dance Music) sebagai genre arus utama di dunia musik, permainan pedantic untuk mengidentifikasi tren dan suara tertentu menjadi semakin tidak jelas. Dan apa yang kemudian dikenal luas sebagai "musik klub" sering kali diabaikan dari percakapan ini.

Pukulan keras bass sangat penting untuk setiap perjalanan ke klub - baik itu secara langsung atau ekstravaganza tarian Zoom. Meskipun musik pesta larut malam semuanya cenderung menyatu jika Anda cukup bejat, perbedaan halus dalam gaya sebenarnya menunjukkan sejarah dan tradisi yang sangat berbeda dalam musik klub. Karena rasisme tersirat dari dunia musik elektronik dan industri kehidupan malam - dan penghapusan budaya dan sejarah Hitam dan LGBTQ dalam narasi seni Barat - musik klub tidak mendapatkan banyak penghargaan sebagai gaya musik yang canggih.

Sekarang, untuk merayakan semangat tak kenal lelah penonton klub di seluruh dunia, kami membahas lima sub-genre musik klub yang benar-benar perlu Anda ketahui sebelum menyentuh lantai.

Detroit Techno

Seniman teladan: Cybotron, Model 500, Kota Dalam

Lagu teladan: "Backlash" oleh Cybersonik, "Big Fun" oleh Inner City, "Strings of Life" oleh Rhythm is Rhythm

Denyut Per Menit (BPM): perkiraan. 150

Salah satu aspek yang paling menyakitkan dan mengecewakan dari gerakan EDM saat ini adalah ketidaktahuannya akan akarnya sendiri. Perangkap festival besar yang dirayakan oleh peserta Coachell sebenarnya berhutang banyak pada gerakan awal teknologi Detroit, yang berasal dari budaya kulit hitam kelas menengah yang mendahului kehancuran ekonomi kota dan kebangkitan berkelanjutan yang lebih baru. Detroit techno mendapatkan popularitas di bar gay dan pesta bawah tanah bahkan sebelum apa yang dikenal sebagai rave benar-benar dilemparkan. Detroit techno terus memiliki pengikut bawah tanah di kota asalnya dan sekitarnya. Meskipun terdengar sangat berbeda dari EDM yang Anda dengar di klub sekarang - terutama kurang menyenangkan dan harmonis - kami tidak akan pernah sampai pada musik yang kami miliki saat ini tanpa Detroit techno.

Secara sonik, Detroit techno menggunakan instrumentasi mekanis, impersonal, dan dingin untuk mendekati distopithat gelap yang telah dibaca para seniman di buku-buku seperti The Third Wave karya Alvin Toffler. Musisi Detroit techno bertujuan untuk presisi dan kesederhanaan dengan suara perkusi berulang dan suara yang terinspirasi oleh synthpop Eropa, soul, funk, dan disko. Pesan politik sering kali bersifat Afrofuturistik.

Klub Baltimore

Seniman teladan: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Lagu teladan: “Pussy Ate,” oleh TT The Artist, “Shake it to the Ground” oleh Rye Rye dan DJ Blaqstarr, “Bring in the Cats,” oleh KW Griff

BPM: 120-140

Musik Baltimore Club sering dilihat sebagai dasar untuk sebagian besar genre musik klub yang lebih kontemporer, meskipun mungkin masih belum menerima kredit sebanyak yang seharusnya. Menggabungkan house, breakbeat, dan (akhir-akhir ini) hip hop - Bmore club sering menggunakan struktur call-and-response dan vokal berulang-ulang dan / atau cut-up dengan struktur 8/4 beat. Kru di Baltimore dikenal karena pertarungan dansa kontroversial yang muncul dari dan didukung oleh ketukan bass yang menggelegar. Musik klub Baltimore sangat optimis dan memberdayakan, terutama dalam bentuknya yang lebih kontemporer: Artis sering membuat lagu yang berbau kepositifan tubuh, feminisme, dan kebersamaan. Lirik yang terkadang cabul atau kasar terkadang memberikan pesan yang lebih menggembirakan.

Klub Jersey

Seniman teladan: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Lagu teladan: "Show Me Love (Remix)" oleh DJ Jayhood, "Vibe" oleh Cookiee Kawaii, "Hot N * gg (Remix)" oleh DJ Lil Taj

BPM: Awalnya 130-135, sekarang 145-175

Dari sekian banyak genre yang dikatalisasi oleh popularitas dan kreativitas klub Baltimore, Jersey Club-lah yang mendunia. Mungkin karena kedekatannya dengan New York, yang menyebabkan klasik Jersey Club diputar di stasiun hip hop arus utama seperti Power 105 dan Hot 97, Jersey Club terbakar sekitar tujuh tahun yang lalu dan telah menjadi suara de facto jalan-jalan perkotaan di Timur Laut.. Dengan YouTube yang berkembang di mana-mana, video tarian viral membantu menyebarkan Injil klub Jersey ke seluruh dunia juga. Anda dapat dengan mudah mengidentifikasi trek Jersey Club dengan pola tendangan triplet dan sampel potongan musik hip hop kontemporer dari Beyonce hingga Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club juga memiliki selera humor, dengan lirik agresif secara seksual, derit ranjang, dan klakson udara yang memenuhi banyak lagu. Ada sesuatu yang dapat diprediksi secara menyegarkan tentang struktur lagu Jersey Club, menjadikannya genre yang dapat diakses oleh produser kamar tidur untuk ditiru dan ditiru - dan mudah bagi DJ untuk menggabungkannya ke dalam set musik klub.

Ballroom

Seniman teladan: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Lagu teladan: "Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)" oleh MikeQ, "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)" oleh Byrell The Great, "Fleek" oleh Ash B.

BPM: 120-140

Meskipun akhir-akhir ini Ballroom dan Jersey Club mengalami peningkatan tumpang tindih, sejarah kedua genre ini sangat berbeda. Apa yang kemudian dikenal sebagai musik ballroom atau ballroom house tumbuh dari musik disko yang dimainkan di klub dan bola bawah tanah Harlem - kompetisi di mana sebagian besar orang kulit hitam dan Latin, gay, trans, dan queer memperebutkan piala dengan berpakaian seret dan voguing turun. Musik ballroom hampir selalu menggunakan sampel ikonik dari "The HDance" oleh Masters at Work (suara tabrakan yang menandakan kapan penari harus memukul celup - gerakan khas tarian mode) dengan synth yang dipengaruhi asam dan hook yang menarik. Musik ballroom sering diiringi oleh komentator langsung yang menyebut aksi pertempuran mode dengan bentuk nyanyian yang unik (dan seringkali sangat vulgar). Budaya ballroom baru-baru ini menjadi subjek acara TV seperti Pose dan Legendary, tetapi pendukung terbesar Ballroom sering kali sangat protektif terhadap seni mereka mengingat apa yang terjadi dengan burung pemangsa budaya yang menempel pada "Vogue" Madonna di tahun 90-an dan kemudian meninggalkan gaya tersebut ketika itu tidak lagi trendi. Sayangnya, musik ballroom dipinjam oleh pria kulit putih, cis, heteroseksual yang tidak memahami semangat atau akar genre, memicu kemarahan dari dalam komunitas POC dan LGBTQ +. Baru-baru ini, seniman eksperimental telah menggunakan konsep musik ballroom dan memasukkannya ke dalam trek yang lebih abstrak dan eksperimental.

Melambung

Seniman teladan: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Lagu teladan: “Gin In My System” oleh Big Freedia, “Tupelo” oleh Sissy Nobby, “Where DMelph At” oleh Katey Red, “That’s My Juvie” oleh MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, adalah gaya musik hip-hop yang menampilkan nyanyian panggilan dan respons cut-up dan bass yang terdistorsi dan berdebar. Fitur pantulan yang paling menentukan - selain ketukan Triggerman (sampel loop 1-bar dari lagu "Drag Rap" oleh The Showboys) - sering kali adalah volumenya, yang meledak pada tingkat yang mengejutkan selama pertunjukan live. Bounce penting untuk - jika tidak menciptakan - setidaknya mempopulerkan twerking sebagai bentuk tarian. Musik bouncing berasal dari proyek perumahan Nola dan diluncurkan di tempat-tempat gay dan straight, dengan kerumunan campuran yang unik yang merayakan seksualitas dan anatomi manusia dengan gembira. Musik bouncing tetap ada di mana-mana di kota asalnya. Pahlawan terbesar genre ini, Big Freedia, adalah salah satu artis pertama yang mulai mengadakan konser dan pesta setelah kehancuran kota yang disebabkan oleh Badai Katrinand membantu mengembalikan harapan ke daerah yang hancur. Bintang arus utama telah mendapatkan musik yang memantul: Drake "Nice For What" menjadi contoh utama penggunaannya oleh non-Nolartis.

Direkomendasikan: