10 Seniman Kontemporer Yang Perlu Anda Ketahui

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 20:40

Kita sudah beberapa milenni dalam keseluruhan eksperimen peradaban manusia ini dan tidak ada satu orang pun yang dapat menjawab pertanyaan dengan jelas: apakah seni itu? Itu tidak sepenuhnya membantu bahwa lanskap seni kontemporer sangat tidak dapat diakses oleh siapa pun yang tidak memiliki gelar dalam bidang humaniora, dan bahwa seni rupa tampaknya terkunci di balik pintu museum mahal dan kolektor yang angkuh. Apakah seni penting lagi? Bukankah seni hanyalah skema pencucian uang yang rumit untuk hiper-kaya?

Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan tersebut masih belum jelas, tetapi yang jelas bagi mereka yang peduli untuk melihatnya adalah bagaimana - meski tidak dapat diakses - seni kontemporer terus membentuk lanskap budaya pop. Dari film Marvel hingga rapper favorit Anda, ada petunjuk pengaruh tinggi di mana pun Anda memandang.

Bacaan Terkait

• Sampul Album Terbaik
• Artis Tatoo Terbaik di Instagram

Kami menguraikan 10 seniman kontemporer berpengaruh yang karyanya mungkin Anda serap tanpa Anda sadari. Dengan mengetahui kontribusi mereka terhadap budaya, Anda mungkin menemukan bahwa Anda benar-benar menyukai seni mereka bahkan sebelum mengetahui bahwa merekalah yang membuatnya. Masing-masing seniman ini juga terus mengajukan pertanyaan yang sama yang tidak dapat dijawab oleh siapa pun: Apa sih seni itu?

Damien Hirst

Karya seni Damien Hirst yang paling terkenal dan kontroversial, berjudul "Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup," dengan sempurna merangkum perdebatan seputar karyanya: patung itu adalah hiu mati yang membusuk secara harfiah di dalam tong kaca formaldehida. Hirst sering menggunakan bangkai hewan sebenarnya sebagai pernyataan pahatan dalam komentar kompleks tentang kekosongan eksistensial dan nihilnya pasar seni itu sendiri. Hasil karyanya yang paling mengerikan, dibuat pada awal dan pertengahan 1990-an, memicu banyak perdebatan tentang apa sebenarnya “seni” itu. Multimedipieces terbarunya jauh lebih jinak dan sering menggunakan pil, emas, dan kiasan dari mode kelas atas dengan motif berulang untuk menyoroti kematian emosional sirkuit galeri. Dia juga bertanggung jawab atas apa yang secara luas dianggap sebagai karya seni termahal yang pernah dibuat: tengkorak manusia bertatahkan berlian miring "Untuk Cinta Tuhan."

Takashi Murakami

Artis Jepang Takashi Murakami tetap populer di kalangan hip hop berkat kemitraannya dengan Louis Vuitton dan beberapa rapper terkenal. Anda mungkin mengenalinya sebagai desainer di balik sampul album LP Kanye West 2007, Graduation. Sebelum bermitra dengan merek mewah dan bintang radio, karya Murakami adalah versi abstrak dari anime in-jokes, yang mengubah kartun Jepang menjadi subjek kontemplasi eksistensial. Dia menyebut oeuvre-nya sebagai awal dari gerakan "superflat", kritik sistematis terhadap budaya pasca-Perang Dunia II di negara asalnya, yang dia lihat sebagai semakin kekanak-kanakan, sebagai respons terhadap kekerasan dan trauma bom atom. Karya paling terkenalnya berjudul "My Lonesome Cowboy" (tautan NSFW), patung pahlawan anime masturbasi seukuran manusia.

Signe Pierce

Pierce adalah perwakilan dari generasi baru yang disebut "meta-modernis" yang menggunakan seni pertunjukan interaktif multimedi dan berbasis internet untuk mengomentari dunia kita yang semakin termediasi dan keterkaitan kita yang tidak terpisahkan dengan keberadaan teknologi. Fotografinya yang sangat indah menggambarkan dunia masa depan yang bermandikan cahaya neon yang membuat komentar yang tidak terlalu halus tentang pekerjaan wanita dan hasrat wanita. Karya seni Pierce menjadi viral dengan video "American Reflexxx" (kolaborasi dengan Alli Coates), di mana Pierce berpose provokatif di depan umum sebelum dia - secara tidak terduga - menjadi korban penyerangan. Gaya objek dari pengaturan fantasinya meningkat bersamaan dengan tampilan gerakan vaporwave yang bernostalgia dan jauh lebih ironis.

Cindy Sherman

Cindy Sherman secara eksklusif bekerja dalam medium potret diri fotografis, di mana dia menggunakan kostum dan penyamaran yang rumit untuk menciptakan alter-ego yang terbentuk sepenuhnya untuk mengeksplorasi berbagai aspek identitasnya. Karya-karyanya mendahului popularitas "selfie" dan ledakan tarik yang dikatalisasi oleh seniman LGBTQ + dalam dekade terakhir, tetapi menjadi preseden tinggi untuk evaluasi kompleks presentasi gender melalui fotografi. Saat dia semakin dihargai, dia menjadi model yang tidak mungkin untuk merek-merek kelas atas seperti Marc Jacobs dan Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome menggunakan teknologi yang diretas untuk mengatasi kerumitan yang saling bersinggungan antara identitas gay dan kulit hitam, seperti yang dicontohkan paling eksplisit dengan penampilan "Shade Compositions" dan potongan video, di mana ia menggunakan sistem video game modded untuk memutar sampel vokal dari paduan suara yang terdengar mengecewakan orang aneh dan orang kulit berwarna. Pernyataan artistik ini mendekonstruksi berbagai kategori identitas dengan cara yang tidak biasa dan bernuansa: dengan mengambil gerakan stereotip dan mengubahnya menjadi mahakarya musik avant-garde. Pameran koreografinya tentang vogue dancing di New York merayakan kegembiraan suasana ballroom, membawa gaya gerak yang dulunya hanya ada di bawah tanah menjadi galeri.

Ai Weiwei

Setelah film dokumenter tentang kehidupan Ai Weiwei memulai debutnya pada tahun 2012, artis ini menjadi semacam objek daya tarik bagi hipster glitterati di New York City. Popularitasnya yang trendi menyesatkan mengingat pesan putus asa dan sangat politis dari karyanya, yang sangat ditolak oleh pemerintah China sehingga dia pernah dipenjara selama 81 hari tanpa dakwaan. Ketidaksetujuan Weiwei yang blak-blakan terhadap fasisme - melalui seninya, yang menantang pengawasan negara dan menutupi pelanggaran hak asasi manusia yang dilakukan oleh rezim Tiongkok - cukup berbahaya. Tapi Weiwei rela mengorbankan kesejahteraannya untuk melawan ketidakadilan. Pemasangannya yang paling terkenal mungkin adalah "Biji Bunga Matahari", tumpukan literal dari miniatur spheroids porselen yang dicat agar terlihat seperti - Anda dapat menebaknya - biji bunga matahari. Citra yang sangat simbolis dipinjam dari ikonografi Revolusi Kebudayaan.

JuliannHuxtable

MALAM TERAKHIR SANGAT LUAR BIASA… MERASA MENDUKUNG DAN DIDUKUNG DALAM SEMANGAT SAYA YANG TIDAK BERHENTI DI LUAR… TERIMA KASIH KEPADA SEMUA ORANG YANG TERLIBAT UNTUK MENDAPATKAN SAYA DI SANA CINTA ANDA ????

Apakah mengadakan pesta seni? Apakah menjadi seni model fashion? Apakah menulis puisi adalah seni Tumblr? Apakah mencampur seni musik? JulianHuxtable adalah tokoh internet dan DJ terkenal di dunia bawah tanah Brooklyn yang aneh jauh sebelum patung miliknya memenuhi Museum Whitney. Karya multimedipieces dan tulisannya yang menyelidiki transgenderisme, warisan Afrika, dan teori queer post-modern dirayakan secara luas, begitu pula rangkaian acara avant-garde dan semi-legal di seluruh Brooklyn. Perangkat DJnya yang berisik dan eksperimental memadukan pengaruh alis tinggi dan alis rendah, menarik inspirasi dari mode alternatif dan ikon seni yang kurang dihargai yang sebelumnya diabaikan oleh dunia seni rupa.

Jeff Koons

“Elephant” (2003) adalah model dari bahan karet readymade yang saya peroleh pada tahun 1979. Karya ini terbuat dari stainless steel yang dibawa ke poles cermin tinggi kemudian dicat dengan warna transparan. Saya selalu menikmati aspek maskulin dan feminin dari objek tersebut. #wanita

Patung seni pop Koons telah menarik kemarahan kritikus yang lebih konservatif selama beberapa dekade. Dengan apresiasi ironis terhadap budaya selebritas dan rasa dekadensi dan kelekatan yang sempurna, karya Koons adalah cerminan funhouse dari masyarakat hiper-kapitalis kita. Karya paling terkenalnya menggambarkan Michael Jackson dengan monyet peliharaannya, tetapi dia paling terkenal karena patung raksasa hewan balon, yang menurutnya tidak mewakili apa pun selain apa adanya. Dengan melewati batas selera buruk - potret pornografinya tentang wanita montok terkadang terlalu cabul untuk museum - Koons terus membuat marah para modernis dengan mengklaim bahwa tidak ada pesan atau kritik yang lebih dalam dalam karyanya sama sekali. Banyak yang mengatakan dia lebih dari sekadar merek daripada pembuat, dan itu tampaknya baik-baik saja baginya.

Richard Prince

Yang juga dibenci adalah Richard Prince, fotografer yang karyanya paling terkenal adalah foto-foto yang diambilnya dari iklan cetak. Menyebut namanya di antara para profesional sering kali menimbulkan ejekan dan desisan - mengapa dia bisa menghasilkan uang dari pekerjaan orang lain? Tentunya menyalin karya seni orang lain bukanlah seni!

Kritikus yang lebih fleksibel dapat melihat bahwa dengan mengkontekstualisasikan ulang iklan tersebut sebagai seni, dia menciptakan sesuatu yang sepenuhnya orisinal dan dengan makna yang jauh lebih dalam, tetapi banyak orang tidak percaya penjelasan itu dan lebih suka dia pensiun. Terlepas dari semua kritik tersebut, The New York Times menggambarkannya sebagai "salah satu artis paling dihormati di generasinya" pada tahun 2017.

Virgil Abloh

Anda mungkin sudah mengenal Abloh sebagai CEO dari label Off-White, yang pada tahun lalu telah menjadi brand “it” melalui kolaborasi dengan Nike. Desain busana Abloh terutama minimalis dan post-modern. Dia sering mencetak nama objek yang dia rancang pada objek itu sendiri: tali sepatu di koleksi sepatunya bertuliskan "SHOELACES" tepat di atasnya. Kesadaran diri yang datar seperti ini menjadi ciri khasnya dalam seni visualnya juga - lukisannya sering kali memiliki warna yang dilukis dengan jelas di atas kanvas - tetapi terkadang kiasannya lebih eksistensial, dengan frasa seperti "HIDUP SENDIRI" terukir dengan berani di potongan-potongan itu. Dia saat ini bekerja sebagai direktur artistik Louis Vuitton sambil menghasilkan musik segar dan lukisan baru.