11 Film Horor Arthouse Terbaik

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 20:40

Film pemotongan dan penyiksaan semuanya bagus dan bagus, tetapi terkadang otak Anda mencari lebih dari sekadar pertumpahan darah sembrono di film Halloween.

Fakta kritik film yang disayangkan adalah bahwa horor mungkin yang paling kurang dihargai dari semua genre. Sering dianggap sampah atau tidak sopan oleh penonton bioskop dan hampir sepenuhnya diabaikan oleh Akademi, film horor biasanya dianggap sensasi murahan bagi penonton sadis.

Akademisi dan cendekiawan telah berulang kali mencoba menyelamatkan horor dari reputasinya yang buruk dengan menunjuk pada motif feminis laten di seluruh genre dan mencatat aspirasi avant-garde bahkan dari film denominator umum terendah. Sementara itu, para auteur sejati secara teratur melihat ke arah horor untuk mendapatkan inspirasi dan telah menghasilkan beberapa kreasi terbesar mereka sambil menjelajahi kegelapan di dalamnya.

Dengan pemikiran ini, kami telah menyusun daftar bioskop arthouse yang kurang dihargai untuk penggemar horor yang lebih suka berpetualang.

(Peringatan Konten: Semua film di bawah menggambarkan kekerasan fisik dan seksual yang ekstrem.)

Mentah (2016)

Sayangnya, film horor yang disutradarai oleh wanita hanya sedikit dan jarang terjadi karena seksisme yang merajalela di industri film, tetapi jelas bagi siapa pun yang mengetahui bahwa wanita telah berkontribusi sebanyak atau lebih daripada pria dalam genre tersebut. Karya horor melodramatis Raw sutradara Prancis JuliDucournau adalah contoh penguasaan penuh atas genre ini: Berlatar sekolah dokter hewan surealis dan futuristik, dua saudara perempuan berjuang melawan desakan kanibalisme mereka yang tidak dapat dijelaskan. Meskipun premisnya liar, ceritanya sangat bersahaja dan bijaksana: Apakah genetika gadis-gadis itu mengutuk mereka untuk menjadi wendigos, atau itu metafora untuk keterkaitan yang tidak menguntungkan dan tak terpisahkan yang kita semua miliki dengan keluarga kita?

Climax (2018)

Sutradara Gaspar Noé dikenal karena eksplorasi psikedelik kematiannya dalam film-film seperti Enter the Void dan Irreversible. Climax menggunakan banyak kerja kamera yang sama dan palet warna eksentrik dari karya sebelumnya tetapi meninggalkan dalih filosofis, membuat film ini jauh lebih tidak megah. Premisnya: Rombongan tari kontemporer Prancis yang terdiri dari para ballroom battler dan breakdancers merayakan malam terakhir sebelum pertunjukan besar ketika seseorang memasukkan terlalu banyak asam ke dalam minuman semua orang. Rombongan mulai menjadi gila saat mempraktikkan rutinitas mereka untuk terakhir kalinya. Kemudian, kekerasan pecah - diatur ke soundtrack musik house Prancis yang mendebarkan bass. Ini adalah tubuh penari - yang berputar-putar, dan tenggelam terlupakan - yang memberikan latar belakang yang menghantui di mana kerusakan total protagonis dialihkan.

Antikristus (2009)

Sutradara Lars Von Trier jelas telah pergi jauh dengan keluaran sinematiknya yang lebih baru, tetapi Antichrist tetap sangat mengganggu pandangan tentang nihilisme ekstrim dan psikosis depresi. Charlotte Gainsbourg dan Willam DeFoe berperan sebagai pasangan suami istri yang anaknya meninggal secara tragis. Mereka mundur ke pondok yang tenang di hutan tempat mereka mulai merenungkan sifat jahat. Menjadi jelas bahwa tidak ada yang benar-benar memiliki pegangan yang kuat pada kenyataan, dan mereka mulai memutilasi diri mereka sendiri - secara harfiah - saat kewarasan mereka terurai. Tesis Von Trier adalah bahwa pada akhirnya keberadaan manusia pada dasarnya penuh kebencian dan menjijikkan, seperti halnya film ini. Tapi itu juga sangat indah, dengan cara yang paling aneh dan menyedihkan.

Kekaisaran Pedalaman (2006)

Kosmologi David Lynch yang tidak jelas dan tidak dapat dipahami dibawa ke kesimpulan logisnya dengan film berdurasi panjang terakhirnya. Mimpi buruk 3-plus-jam non-naratif ini dimulai dengan LaurDern, berperan sebagai aktris yang mungkin kehilangan akal sehatnya, secara tidak sengaja mengungkap kutukan. Apa yang terjadi dari sana tidak bisa dijelaskan, tapi pasti mengerikan. Apakah dia memainkan banyak karakter atau apakah dia memiliki banyak kepribadian? Apakah dia mengalami gangguan saraf atau kenyataan runtuh di sekitarnya? Potongan membingungkan ke dalam film adalah adegan dari Kelinci anti-komedi surealis Lynch yang ditinggalkan, di mana kelinci humanoid berbicara dalam klise yang terputus-putus dan tidak koheren dipasangkan dengan trek tawa yang mengerikan. Sinematografi Lynch tetap gelap gulita, meskipun kejadian sebenarnya digambarkan sepenuhnya tidak koheren. Ini sangat menakutkan dan - entah bagaimana - juga cukup spiritual.

Suicide Club, atau Suicide Circle (2001) + Noriko’s Dinner Table (2006)

Untuk saat ini, tingkat bunuh diri di Jepang adalah salah satu yang tertinggi di negara maju - tetapi karena tabu budaya, subjek tersebut tetap kurang dieksplorasi dalam penyelidikan psikologis dan artistik. Suicide Club menimbulkan kontroversi dengan mengangkat topik ini secara langsung. Dalam mahakarya yang bagai mimpi ini, sutradara Sion Sono mengeksplorasi semacam kisah hantu paranoiamidst budaya yang menyebar di atas konspirasi budaya pop. Urutan pertama film tersebut, di mana seluruh siswa sekolah melompat di depan kereta yang sedang melaju untuk mendapatkan skor kota pop yang optimis, entah bagaimana lucu dan traumatis. Jelas ada kemeriahan dalam film - bahkan ada nomor musik Rocky Horror- yang diputar tepat di tengah - tetapi ceritanya berubah menjadi sesuatu yang jauh lebih menyeramkan pada akhirnya.

Meja Makan Noriko, yang berfungsi sebagai sekuel dan prekuel Suicide Club, sepenuhnya meninggalkan humor pendahulunya. Film ini mengeksplorasi kesedihan yang dirasakan oleh keluarga salah satu gadis dari adegan pembukaan film pertama. Melalui agensi yang tidak jelas, mereka menyewa aktris muda untuk bermain dengan putri mereka saat makan malam karena mereka sangat merindukannya. Tapi saat mereka berduka, kesedihan mereka menjadi semakin delusi sampai terungkap bahwa mungkin organisasi kriminal klandestin dan apokaliptik yang harus disalahkan selama ini. Kelanjutan cerita Klub Bunuh Diri yang benar-benar bengkok, Meja Makan Noriko adalah meditasi yang benar-benar tidak wajar tentang bagaimana berkabung dapat membuat seseorang merasa sangat menderita skizofrenia.

The Cell (2000)

Jangan biarkan headliner film tersebut (Jennifer Lopez dan Vince Vaughn) membodohi Anda dengan berpikir bahwa ini adalah orang bodoh yang tidak pintar. The Cell adalah film horor glamor yang dikenakan oleh Eiko Ishiok yang legendaris (sering dikenal dengan couture custom-made yang sering dikenakan oleh Bjork). Sutradara Tarsem Singh mengambil naskah sci-fi / horor yang agak hambar tentang psikolog yang berjalan melalui pikiran pembunuh berantai dan mengubahnya menjadi eksperimen avant-garde melalui desain produksi yang mewah dan imajinasi gothic yang indah yang terinspirasi oleh seniman seperti Trent Reznor, Odd Nerdrum, dan Damien Hirst. Sungguh memalukan, begitu banyak film horor tidak memiliki gaya visual dan imajinasi yang cermat - karena citra yang menarik dapat mengubah bahkan cerita yang paling dangkal menjadi fantasi yang memikat.

Videodrome (1983)

Ketika eksekutif TV nakal yang berspesialisasi dalam materi sensasional menemukan stasiun bawah tanah memutar video wanita yang dianiaya, dia turun ke subkultur rahasia yang penuh dengan sadomasokisme yang membingungkan. Hal-hal menjadi lebih aneh saat tubuhnya mulai berubah menjadi sesuatu yang tidak manusiawi, sampai dia terkenal mengembangkan VHS player / vagin di perutnya. Jika deskripsinya terdengar aneh, film itu sendiri bahkan lebih meresahkan. Cronenberg memperbarui horor Lovecraftian dengan memadukannya dengan filosofi Baudrillardian dan hasilnya sama membingungkannya dengan kedengarannya.

Otto, atau Up With Dead People (2008)

Pornografer gay Bruce LaBruce biasanya bekerja dalam medium erotika, seringkali memutarbalikkan kiasan film biru di kepala mereka: Pelaku yang mengucapkan Manifesto Komunis saat berhubungan seks, atau eksplorasi penuh gairah pada tubuh telanjang neo-Nazi. Entri horornya aneh dan sangat seksual, tapi Otto juga manis canggung. Di dalamnya, zombie gay yang eponim berjalan melalui tanah terlantar sampai dia bertemu duo pembuat film avant-garde yang menjadikan pahlawan mayat hidup sebagai tokoh utama mereka. Bisakah dia mengekang kecanduannya pada daging manusia - atau apakah zombiismenya hanya metafora untuk kesepian identitas gay? Dengan musik yang disediakan oleh Cocorosie, Otto mendorong batas-batas pornografi dan horor - tidak heran sutradaranya disorot di MoMretrospective hanya beberapa tahun setelah film ini debut.

Dogtooth (2009)

potret keluarga menjadi sangat salah: apa yang terjadi ketika ayah yang mengendalikan dan melakukan kekerasan membuat anak-anaknya terkunci dari dunia dan memberi mereka informasi yang salah selama bertahun-tahun tentang apa yang terjadi di luar? Lalu apa yang terjadi ketika anak-anak itu mulai menemukan seks? Apa yang muncul di saat-saat damai - jika agak tidak biasa - dunia nuklir diselingi oleh ledakan kekejaman yang ekstrim. Ada juga beberapa momen yang benar-benar komedi: seperti apa tarian itu jika Anda belum pernah melihat orang melakukannya? Tidak jelas pesan moral apa yang sutradara Yorgos Lanthimos coba ungkapkan dengan puisi visual yang mengerikan ini: Apakah ini memperingatkan tentang permusuhan yang melekat sebagai ayah? penolakan praktik prokreasi heteroseksual? Film tersebut dipuji oleh para kritikus dan dinominasikan untuk Oscar - sebuah film yang sangat langka sejauh sinema Yunani - tetapi tidak menang. Akademi mungkin menginginkan sesuatu yang kurang… membingungkan.

Salò, atau 120 Days of Sodom AKPasolini’s 120 Days Of Sodom (1975)

Sutradara Italia yang sangat dihormati, Pierre Pasolini, menjelajahi kedalaman kekejaman manusia dengan adaptasinya dari 120 Days Of Sodom karya Marquis De Sade. Dalam interpretasinya ulang, penghinaan yang digambarkan dalam buku itu ditransplantasikan ke dunia Italia yang diduduki fasis. Kegilaan mengambil alih ketika kelompok libertines jahat menculik pria dan wanita muda untuk digunakan sebagai objek kejahatan seksual mereka. Film ini sebagian besar berisi adegan penyiksaan yang tak henti-hentinya, diselingi dengan fantasi surealis yang kelam: kontemplasi yang mengganggu tentang kedalaman kejahatan dan politik seksual otoritarianisme. Meskipun sering (dan dapat dimengerti) dianggap benar-benar tidak dapat ditonton, film tersebut menghadapi kebangkitan kritis setelah sutradara John Waters menggambarkannya sebagai favorit pribadi.